Hombre Tapir

«Hombre Tapir», 2016

La primera entrada de este año, un concept-art de un belicoso híbrido de humano y tapir 
Como curiosidad, esta ilustración es que está inspirada en dos fuentes muy distintas.

Por un lado "La Senda del Tapir" una de las historia del genial cómic de Darío Adanti  El Terror Dentro: Una Aventura del Sr. Cabeza de Tostadora, que narra como una camarilla de nazis ocultos en Sudamérica planean conquistar el mundo con un ejército de hombres tapir. 

La otra inspiración es el juego de rol transhumanista Eclipse Phase; donde la humanidad ha tenido que abandonar la Tierra, devastada por la guerra contra los TITANs, unas poderosas inteligencias artificiales, y colonizar el sistema solar. Los seres humanos normales son una minoría en esta ambientación, casi toda la población existe como conciencias digitalizadas o habitan cuerpos artificiales de naturaleza orgánica o cibernética. Asimismo existen animales con inteligencia ampliada, y otros aún más avanzados, los elevados, (uplifts) intelectualmente equiparables a los humanos.

En el caso de este hombre tapir, no lo imagino como un uplift, ya que esta categoría la ocupan animales naturalmente inteligentes, como los simios o los cetáceos, sino como un pod, un constructo biomecánico creado a partir de material genético de tapir y humano, ideado para operaciones militares.  

Planos del Caos

«Planos del Caos», 2015

Con el fin del verano regreso al blog, aunque mi ausencia no significa que haya estado cruzado de brazos. Uno de los proyectos en los que he estado trabajando es Pronoia Works, donde he ilustrado la aventura Engur: El Fuego Enterrado

El nombre y la inspiración de esta entrada proceden una vez más del blog "Un Paladín en el Infierno" En esta ocasión he ilustrado de los ocho Planos del Caos de su cosmología mágica particular. 

Estos son: el plano de las tormentas de tigres; el plano del fuego, la locura y el láser; el plano del movimiento perpetuo; el plano de los pantanos de tiempo; el plano de las inhumaciones; el plano de la aleación negra; el plano de la carne, y el plano de las flores, el azúcar y las cosas bonitas.

Esto conceptos tan distintos entre sí me han servido para practicar diferentes tipos de texturas y acabados.

Teomaquia - La Derrota de Zeus

«La Derrota de Zeus», 2015

Visto en la sala de un museo en un universo alternativo:

Autor: Anónimo 

Título: La Derrota de Zeus

Cronología: Hacia 1590

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 413 cm x 260 cm

Escuela: Italiana, Barroco temprano 

Tema: Mitología

Procedencia: Colección Raffke

En la "Teomaquia" del Pseudo Hesíodo se narra en tono profético la revuelta de los hijos de Zeus, su derrocamiento y el ascenso de Apolo, que reina sobre un mundo nuevo nacido de las ruinas del antiguo.

Este inusual poema, una suerte de "Ragnarök helénico", fue objeto de una viva controversia académica, que a finales del siglo XIX determinó calificarlo como una obra apócrifa, probablemente compuesta en el siglo IV d.C. La ausencia de menciones a este texto anteriores a ese siglo, y las numerosas interpolaciones identificadas de diversos autores de la Grecia arcaica han venido a corroborar su falsedad.  

Durante el Renacimiento, aunque desconocido fuera de círculos eruditos, el poema gozó de cierta fama como símbolo del Humanismo y la sustitución del viejo orden por uno nuevo. Esta asociación, junto con algunos inquietantes paralelismos textuales con el Apocalipsis de San Juan le valieron la censura eclesiástica.

Este cuadro de gran formato, de autor desconocido, representa uno de los momentos principales del poema. Zeus, vencido, suplica clemencia a Apolo, mientras detrás de ellos

las ruinas ardientes del Olimpo inflaman el Éter.  

Esta ilustración empezó como un ejercicio de concept art, estudio anatómico e iluminación y tras una serie de versiones decidí convertirlo en un cuadro barroco imaginario. 

Personajes de la Ciudad Flotante

«Nueva Loddenham / Ciudad de los Perdidos», 2013

Estos meses he estado realizando ilustraciones para un juego de rol que adapta la novela "Máscaras de Matar", de León Arsenal. Ha sido un trabajo muy ilusionante y les animo a que visiten otro de los blog de Enrique Castro, su autor, Pronoia Works. 

Éste y otros proyectos no me han dejado mucho tiempo libre, pero aprovechando el final de las vacaciones he podido realizar esta ilustración. Está inspirada en el resumen de una partida de rol dirigida por Roberto D. G. de Frankenrol y dividida en tres episodios: I, II y III   

Cuando lo publicó me llamó mucho la atención la vívida descripción de los personajes, y me propuse dibujarlos en cuanto tuviese la oportunidad. Para ello, he probado un estilo más caricaturesco que el que suelo emplear. En cuanto al acabado he intentado que preservase un aspecto de concept art, con trazos gruesos y sin ahondar mucho en los detalles.   

La parte superior de la imagen representa a algunos de los habitantes de Nueva Loddenham, una ciudad construida sobre las ruinas unas torres altísimas edificadas por una civilización perdida. Más abajo hay frente perpetuo de nubes venenosas, y más abajo aún, la Ciudad de los Perdidos, un erial contaminado habitado por mutantes.

Un Paladín en el Infierno

«Un Paladín en el Infierno», 2013

Una ilustración digital hecha sin bocetos previos, sólo con la idea básica de tener a un personaje central flanqueado por enemigos demoníacos.  

El nombre y la inspiración proceden de "Un Paladín en el Infierno" el prolífico blog (acaba de cumplir sus 200 entradas) sobre rol de Jose Kharlos cuya visita recomiendo encarecidamente. 

Calamar Cósmico

«Calamar Cósmico», 2013

Haciendo la ilustración anterior me encontré con un pequeño problema. Había creado como fondo un paisaje campestre dominado por unas nubes de tormenta, que esperaba usar para reforzar la sensación de amenaza. 

Sin embargo, no logré que funcionase. Distraía la atención del texto, y anulaba a los personajes, así que lo acabé descartando.

Más adelante redescubrí un archivo titulado "calamar_cósmico" que llevaba tiempo a medio terminar. Así que junté ambas partes en una extraña escena, donde un horror tentacular levita amenazador junto a una pobre vaca.

Numenera - Arqueología futura

«Arqueología futura», 2013

Numenera es el nuevo proyecto de MonteCook, un veterano diseñador de juegos de rol, autor de títulos como Planescape o Ptolus, entre muchos otros.

El universo de Numenera se sitúa en la Tierra mil millones de años en el futuro. En esta época increíblemente distante, los habitantes del planeta viven rodeados por los restos de remotas civilizaciones. El término numenera, que da nombre al juego, designa cualquier artefacto antiguo con propiedades aparentemente sobrenaturales.

La separación entre paisaje natural y artificial no es evidente para los habitantes del Noveno Mundo, que se consideran herederos de los logros de los ocho grandes imperios conocidos que dominaron el cosmos en el pasado.

Tanto el juego de rol, como su adaptación a videojuego han sido grandes éxitos financiación en Kickstarter. En el caso del último, Torment: Tides of Numenera es considerado el sucesor espiritual del clásico Planescape: Torment.

A efectos de la mecánica del juego, existen tres clases básicas de personaje: el glaive (guerrero), el nano (hechicero) y el jack (pícaro polivalente).

En esta ilustración, una nano, un glaive y un jack investigan unas ruinas devoradas por las arenas del desierto. Bajo la superficie encuentran una figura humanoide protegida del paso del tiempo por una cámara cristalina ¿Cuál es su origen? ¿Es posible revivirla? ¿Es sensato hacerlo?

Monje Treval-Sorj (trabajo en curso)

«Monje Treval-Sorj», 2012

Esta es una ilustración compuesta por varias fases de desarrollo de un mismo dibujo, realizado en Corel Painter. 

Así es como me imagino a un monje guerrero Treval-Sorj, procedente del serial de Radio 3 "Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga", enfundado en su sofisticada armadura de combate.

No le he hecho un fondo aún ¿alguna sugerencia?